7 May, 2012
by rgonzalezr
Este libro incluye más de cien obras del pintor español Vicente Gandía correspondientes al periodo de 1954-1989, en el cual se puede apreciar el trabajo de un artista que de alguna manera ha trasladado la luz del Mediterráneo a América. Un reconocido teórico del arte y cuatro escritores comparten con nosotros sus puntos de vista acerca de este pintor que ha tenido más de 50 exposiciones individuales y ha participado en más de 70 muestras colectivas. Su obra incluye técnicas tan variadas como el óleo, el acrílico, el dibujo, la céramica, el grabado y la joyería.
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3 April, 2012
by rgonzalezr
El Diálogo de la pintura, publicado en 1557, es un texto de elaborada teoría pictórica concebido en programática defensa de Tiziano Vecellio, cuya presencia en las Vidas de Giorgio Vasari (1550) resultaba anecdótica especialmente frente a la atención concedida a Miguel Ángel Buonarroti, quien era encumbrado como el artista más grande de todos los tiempos. Por ello el literato veneciano Lodovico Dolce (ca. 1510-1568) debe desvirtuar al maestro toscano para validar su alternativa a Vasari, y lo hace pretendiendo demostrar cómo Rafael fue superior a Miguel Ángel en las tres partes de la pintura que va definiendo minuciosamente (invención, dibujo y colorido), para después entronizar a Tiziano por su soberbio empleo del colorido y suplir el descuido vasariano redactando la primera biografía del pintor jamás escrita. Sin embargo, la personalidad crítico-artística del literato no se corresponde estrictamente con cuanto declara en el Diálogo, razón por la cual se presenta en esta edición bilingüe una serie de extractos de obras dolcianas donde aparecen comentarios artísticos que pueden ayudar a enriquecer el contexto de su autor y de la Venecia de mediados del siglo XVI.
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5 March, 2012
by rgonzalezr
Este libro constituye el primer estudio sobre el gesto en la pintura de Giotto, analizando su función, así como las fuentes de donde procede. Pues Giotto pinta gestos para expresar emociones, mostrando así el carácter de situaciones y figuras; su consistencia en el uso de los gestos muestra que es bien consciente de la naturaleza simbólica que contienen. El profesor Barasch estudia aquí la gestualidad que es central a la obra de Giotto, es decir, los movimientos que acompañan el habla, así como los gestos de protección, cruzamiento de brazos sobre el pecho e imposición de manos, analizando en detalle pinturas como El pacto de Judas y el Noli me tangere. Las fuentes de Giotto resultan así ser, en primer término, los usos judiciales y el ritual eclesiástico, donde ciertos movimientos corporales vienen impuestos y subrayados como actos sociales de significado efectivo y bien preciso. Pero, aún respetando esta clase de convenciones, Giotto utiliza el gesto en su pintura con notable libertad, transfiriendo movimientos de un contexto a otro e infundiendo un contenido de gran fuerza psicológica a unos actos de carácter simplemente convencional.
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1 February, 2012
by rgonzalezr
- EDITORIAL AKAL
- ISBN 978-84-460-0104-1
- N.° PÁGINAS 159
- AÑO EDICIÓN 1993
Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra pictórica de Seurat.
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13 September, 2011
by rgonzalezr
When one looks at a Monet, what exactly is one looking at? A framed painting, surely. And, too, as traditional art history texts would suggest, an “impression of light and atmosphere.” But for art historian and painter Elkins, the essence of a painting–” what painting is” –goes beyond such abstractions. For one must not overlook the “process” of painting itself, the process by which artists get their hands dirty mixing oils and pigments, jabbing and scraping until one day the mess of paint blobs magically emerges as water lilies (or a haystack or a field of poppies) on the canvas. Indeed, it is the transformative power of the act of painting that Elkins explores in What Painting Is and that he elucidates expertly by way of another transformative art–the ancient practice of alchemy. In each of the nine chapters, Elkins draws parallels between artistic and alchemical processes. Like the alchemist, the painter sequesters him-or herself into the studio to mix and match substances in search of a recipe that will turn unpromising materia prima into the perfect painting (the philosopher’s stone). Elkins, a true alchemist of ideas, has conjured up an original and insightful book that is sure to transform the reader’s understanding of painting.
DISPONIBLE BAJO PEDIDO EN 4 SEMANAS
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11 July, 2011
by rgonzalezr
- Editorial El Equilibrista
- Primera edición, 2009
- Encuadernado en tela con sobrecubierta, 31 x 25 cm, 204 pp.
- ISBN, 978-968-9416-17-3
Textos de Fausto Ramírez y Jaime Moreno Villareal
Germán Gedovius (1866-1937), pintor mexicano de gran talento, heredó las técnicas clásicas europeas y siguió usándolas en medio de la vorágine impresionista y de todas las vanguardias artísticas que la siguieron a comienzos del siglo XX. Después de 17 años en Europa, Germán Gedovius, regresó a México, donde se convirtió en maestro de toda una generación de grandes artistas: Ángel Zárraga, Diego Rivera, María Izquierdo, José Clemente Orozco y Rufino Tamayo entre otros. Este libro con numerosas fotografías de época y de su obra, con más de 118 reproducciones de sus pinturas y dibujos, nos permite conocer la obra de Gedovius.
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13 February, 2011
by rgonzalezr
The art of David Choe
Publisher: Slow Jams Press & Drips Inc.; First Printing edition (2002)
David Choe (born 1976, Los Angeles, California) is an American painter, muralist and graffiti artist of Korean descent. He achieved art world success with his “dirty style” figure paintings—raw, frenetic works which combine themes of desire, degradation, and exaltation. Outside of galleries, he is closely identified with the bucktoothed whale he has been spray-painting on the streets since he was in his teens.
Choe’s work appears in a wide variety of urban culture and entertainment contexts. For example, he provided the cover art for Jay-Z and Linkin Park’s multi-platinum album Collision Course, and created artwork to decorate the sets of Juno and The Glass House. In 2005, internet entrepreneur Sean Parker, a longtime fan, asked him to paint graphic sexual murals in the interior of Facebook’s first Silicon Valley office, and in 2007, Facebook CEO Mark Zuckerberg commissioned him to paint somewhat tamer murals for their next office. Those murals were loosely re-created by Choe’s friends Rob Sato and Joe To for the set of the film The Social Network. During the 2008 presidential race, Choe painted a portrait of then-Senator Barack Obama for use in a grassroots street art campaign. The original now hangs in the White House.
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13 February, 2011
by rgonzalezr
- Paperback: 248 pages
- Publisher: Thames & Hudson (July 25, 2005)
- Language: English
How the act of visual representation affects what we see–a theme of Hockney’s paintings–is a major concern of this lively, unpretentious memoir edited by his friend Stango, who is an editor at the Thames and Hudson publishing house. Picking up where he left off in David Hockney by David Hockney (1976), the English-born artist, who moved to California in 1978, explains how he escaped “the trap of naturalism” under the combined influence of Picasso, two years in Paris (1973-75) and encounters with Islamic art in Egypt. He muses on love, imagination and aging, writes movingly of his loss of hearing and of his father’s death, and discusses his opera set designs for Tristan and Isolde and The Magic Flute. Dozens of previously unpublished paintings and drawings are closely interwoven with the narrative. Among them are Hockney’s most recent works–majestic views of the Pacific coast, room interiors, still lifes and his intriguing experiments with pictures made via personal computer, color laser printer or fax machine.
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